Schner Pauken – Pastimes with good timpani fr Pauke (dt/en)

Description

Rhythmische Genauigkeit durch fließende Bewegungen

Rhythmic Accuracy through flowing Movements

Beim Pauken produzieren wir unsere Töne mit den Bewegungen der Hände und Arme.

Wenn wir rhythmische Genauigkeit anstreben, sollten wir also die Bewegungen

dementsprechend organisieren und strukturieren.

Aber was bedeutet das? Wie mussen Bewegungen beschaffen sein, damit sie

rhythmische Genauigkeit begunstigen?

Wenn sich Einzelbewegungen ununterbrochen immer gleich wiederholen, entstehen

regelmäßige bzw. zyklische Bewegungsabläufe. Weil sie wegen ihrer

Gleichförmigkeit

so berechenbar sind, eignen sich gerade Bewegungsabläufe dieser Art fur unsere

Zwecke ganz besonders.

Wir alle kennen zyklische Bewegungsabläufe beispielsweise vom Gehen, wenn wir

von A nach B gelangen wollen. Einmal in Gang gesetzt, laufen

die

Bewegungen prinzipiell nach dem immer gleichen Muster ab. Und zwar

weitestgehend

automatisch. Es ist nicht notwendig, die einzelnen Schritte jeweils gesondert

zu

beauftragen. Auch die Schrittgröße und die Schrittgeschwindigkeit ändern sich

nur

durch eine bewusste Entscheidung unsererseits. Diese Autonomie der Bewegungen

hat den Vorteil, dass wir zeitgleich andere Dinge tun können: wir können uns

nebenbei

unterhalten, mit den Händen etwas tun, etc.

Diese autonome Regelmäßigkeit ist aber keine Qualität, die nur unseren Fußen

und

Beinen vorbehalten ist. Als ehemalige Vierbeiner sind auch unsere Hände und

Arme

grundsätzlich dazu befähigt.

Wenn ich beispielsweise mit einer Hand eine fließende, kontinuierliche Folge

von

Schlägen spiele, denke ich hierbei nicht an Dinge wie Tempo, Rhythmus, Metrum

o.ä.

Unabhängig von der obligatorischen akustischen Kontrolle des Geschehens ist

es mir

ganz besonders wichtig, die Regelmäßigkeit der Bewegungen zu fuhlen, die sich

auf

verschiedene Weise bemerkbar macht:

durch die immer gleiche Bewegungsgröße

durch die immer gleiche Bewegungsgeschwindigkeit

durch die immer gleiche Aktivität der beteiligten Muskeln

durch die immer gleiche ‚Antwort‘ des schwingenden Fells

Auch hier ist es so, dass diese Schläge quasi autonom ablaufen, was mir

wiederum

die Möglichkeit eröffnet, mit der anderen Hand etwas anderes zu tun. Und das

ist gut

so, denn wir sollen ja nicht immer nur gleichbleibende Schlagfolgen pauken.

Hinsichtlich der angestrebten rhythmischen Genauigkeit besteht nun die

Herausforderung darin, auch bei komplexeren Rhythmen möglichst viel von der

Berechenbarkeit und Verlässlichkeit zyklischer Bewegungsabläufe zu bewahren.

Je

mehr sich die einzelnen Bewegungen zu einem kontinuierlichen Bewegungsfluss

verbinden, und je besser sich die Bewegungen der einzelnen Hände miteinander

verzahnen, desto ruhiger und berechenbarer werden die Bewegungen, was sich

unmittelbar auf die rhythmische Zuverlässigkeit auswirkt. Im Idealfall

entsteht hierbei

bisweilen ein Gefuhl, das manch einer vielleicht vom Jonglieren kennt: ein

lustvolles

Ineinandergreifen der Aktivitäten beider Hände, bei dem es nie zu einem

Stillstand

kommt. Dass sich das Ganze auch noch positiv auf den Klang auswirkt und ganz

nebenbei tatsächlich eine ganz eigene Ästhetik mit sich bringt, ist naturlich

sehr

willkommen.

Wie genau so etwas beim Pauken durch Koordination der beiden Hände und

behutsame Modifikation regelmäßiger Schlagabfolgen gelingen kann, wird das

Thema

der nachfolgenden Übungen sein.

Und die funktionieren folgendermaßen:

Es werden beispielhaft 13 unterschiedliche Bewegungs- bzw.

Koordinationsmodelle

behandelt. Bei jedem dieser Modelle wird zu Beginn das jeweilige Prinzip im

sogenannten Ausgangstakt vorgestellt. Hier arbeiten die Hände zunächst

synchron.

Auf diese Weise kann gut kontrolliert werden, ob die Qualität der Bewegungen

auf

beiden Seiten identisch ist. Anschließend spielen die Hände mit genau

denselben

Bewegungen zeitlich versetzt, was zu rhythmischen Veränderungen fuhrt.

Wichtig ist hierbei, dass die angegebenen Tempoangaben genau beachtet werden.

Außerdem sollten alle Übungen mit ausreichend großen Bewegungen gespielt

werden

, um die Koordinationsvorgänge gut nachvollziehbar zu

machen.

Anstelle von Handsätzen habe ich eine Notation gewählt, bei der die Noten der

einen

Hand uber der Linie, die Noten der anderen Hand unter der Linie zu finden

sind. Ich

empfehle, jedes Modell zunächst mit ein und derselben Rollenverteilung

durchzuarbeiten und danach das Ganze

mit vertauschten Rollen zu wiederholen.

Die einzelnen Übungstakte sollten außerdem auf zweierlei Art geubt werden:

Mit Wiederholungen .

Als abgesetzte Einzeltakte, um sowohl die Ausholbewegungen aus dem

Stillstand als auch den Abschluss der Bewegungen zu uben.

Hier sei darauf hingewiesen, dass nach ausnahmslos jedem Schlag der Schlägel

aktiv

aus dem Fell gefuhrt wird:

Entweder schließt sich direkt der nächste Schlag an

oder es folgt ein Zwischenschwung

oder die Bewegung des Schlägels endet nach dieser letzten Bewegung aus

dem Fell heraus. When we play timpani, we produce our sounds through the

movements of our hands

and arms. When we strive for rhythmic precision, we should therefore

accordingly

organize and give structure to these motions. But what does that mean? How can

movements be executed, in order for them to be favourable for precision?

When single movements are constantly repeated without interruption, they

develop

into regular cyclical motion sequences. And since they are so uniform and

predictable,

they are particularly suitable for our purposes.

Examples of cyclical motion sequences are familiar to us through walking,

when we

want to get from point A to point B. Once we get started, the movements

always follow

the same patterns, largely automatically. It’s not necessary to consciously

command

the individual steps. The size and speed of our steps change only through a

conscious

decision on our part. This autonomy and independence of movement has the

advantage that we can do other things simultaneously: we can chat, converse,

do

something with our hands at the same time, etc.. However, this independence of

regularity is by no means reserved just to our feet and legs. Through

evolution our hands and arms are fundamentally capable of doing

this

too.

For example, if I play a flowing continuous series of strokes with one hand,

I’m not

actually thinking about things like tempo, rhythm, meter etc. Regardless of

the

necessary acoustic control of what is happening, it is particularly important

for me to

feel the regularity of movement, which I perceive in various ways:

by the same constant size of movement

by the same constant speed of movement

by the same constant activity of the muscles involved

by the same constant answer from the vibration of the skin

Here too, these strokes become more or less independent, so in turn this

gives me the

opportunity to do something completely different with the other hand. And

that is a

good thing, because we shouldn’t be doing incessantly the exact same strokes.

With

regard to the rhythmic accuracy that we are aiming for, our challenge is now

to retain

as much of our steadiness and reliability as possible, even when playing more

complex

rhythms. The more the individual movements are combined to achieve a

continuous

flow of movement, and the better the movements of each hand interlock, the

calmer

and more predictable the movements become. Obviously this has an immediate

effect

on your rhythmic steadiness. Ideally, a feeling could arise here that some

people may

know from juggling: an automatic and perpetual interlocking of activities of

both hands,

that never seems to stop and is by the way a lot of fun! The fact that the

whole process

also has a positive effect on your sound is of course a very welcome aspect.

It also

has its own personal aesthetic!

The following exercises illustrate how exactly just a careful adjustment of

repeated

stroke sequences can succeed in coordinating your hands effectively while

playing.

And it works like this:

We have 13 examples of different movement and coordination models to deal

with.

At the beginning of each of these models an idea is presented in a reference

measure. Here your hands are simply synchronized. This way you can evaluate

your

movements effectively to assure that both sides are identical in quality.

Then your

hands carry out the exact same movements, but time-shifted, which causes

changes

in rhythm.

Here it is extremely important that the indicated tempi are strictly observed.

Furthermore all exercises should be played with rather large movements

in order to perceive and comprehend the coordination process.

Instead of using sticking indications I have chosen a means of

notation where

one hand is notated above the line and the other below the line. I recommend

working

through each model with the same assignment

and afterwards do them all over again the other way around.

Each practice measure should be practiced in two different ways:

Repeatedly as a continuous loop.

As a single measure in order to practice the preparatory up-beat movement

from the standstill and also to be aware of the conclusion of the motion.

It should be pointed out here that after every stroke without any exception

the mallet

is to be actively pulled away from the playing surface:

Either the next stroke follows directly

or there is an intermediary swing

or the movement of the mallet concludes after this last motion away from the

skin.